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梁晓雪 老狼、刺猬、面孔 等六组音乐人重现鲍勃·迪伦经典作品

近日,美国最具传奇色彩的音乐人之一、诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦将在北京今日美术馆开启他的第一个视觉展览——鲍勃·迪伦回溯谱鲍勃·迪伦。与此同时,泰和音乐集团和Indie Works集结了六组代表当今中国中坚力量的音乐人,向鲍勃·迪伦的六首经典作品致敬。

他们的封面在原著的基础上,进行了最适合自己表达风格的演绎。因此,这六首歌曲不仅是鲍勃·迪伦音乐根源和杰出成就的再现,也是他们此时此刻对“未来经典是什么样子”的理解。他们用演绎的方法去思考六七十年代美国民谣摇滚风格的原创歌曲,与我们当下的文化潮流和制作技术相遇会迸发出怎样的火花。

第一首歌是P.K.14乐队主唱、马唱片经理杨的《随风飘荡》。这是鲍勃·迪伦真正著名的作品。他在1963年新港音乐节上与“民歌女王”琼·贝兹演唱了这首歌,引起了很大的轰动。同年收录在他著名的经典专辑《鲍勃·迪伦》中,成为当时民间音乐的赞歌。鲍勃·迪伦的《亨空》之所以诞生,是因为他的歌从来没有让每个人听起来都“舒服”。反而谈到了当时美国工业城镇经济萧条,人们对失业失望无助的现实。他在后来的自传中说:“我的歌不友好,也不圆润流畅。”

杨海军总是利用他的朋友和噪音摇滚来构建一幅当代城市图景,他以一种狭隘的方式来面对鲍勃·迪伦的“不回答”。因此,专辑中的第一首歌,杨海军低沉舒缓的歌声,背后有着无尽的痛苦。尖锐的吉他声一直在他身边,就连吉他似乎也有无限的欲望。

接下来是梁晓雪的时代杂志封面,他们正在改变时代。这首歌同名专辑是鲍勃·迪伦最著名的“抗议专辑”。灰黑色的封面上是他倔强的脸,眼睛向下看,就像“工人阶级民歌的皇帝”,因为这首歌发行后,再也没有人能低估鲍勃·迪伦了,这也是他当时所代表的普通人的写照,充满了屈辱和愤怒。在这首歌中,鲍勃·迪伦确立了他未来所有歌曲的结构:整首歌都被简短甚至琐碎的文字所覆盖,他的“见解”都是通过“意象”来体现的。二十出头的鲍勃·迪伦是一个瘦削、苍白、说话温和的金童。然而,他的歌声总是带着一种漫不经心的精神,和浪子的野性。

梁晓雪的封面是在鲍勃·迪伦的演唱中还原这一特征的最相似的一个。他过去的歌曲总是有迪伦重新发明的民间精髓。这个封面是六首歌中最“相似”的。梁晓雪掌握了民歌的灵魂,使植根于五六十年代的民歌成功“复活”。

刺猬乐队翻唱了《像滚石》,鲍勃·迪伦说他不确定这样的歌曲以前是否在电台播放过。因此,它成为了美国流行音乐史上最独特的歌曲之一,也是鲍勃从民谣歌手转型为摇滚歌手,从单吉他口琴演奏转型为摇滚乐队的标志。这首歌似乎在说,中产阶级所有的自命不凡最终都会因为财产的损失而消失。这是一个充满对立和假设的故事,讽刺“你最终会像石头一样变成一个无名小卒”。

这首歌的尖锐性和它对人们的财产和地位的阶级预测被刺猬乐队用略带朋克风格的封面重新诠释,这使它成为一首歌谣和“反歌谣”。子健、石鲁一个接一个地呐喊,伴随着鼓声的嘹亮,这首歌词的内容变得更加狂野,带有以灾难为主要预设的“凶险之词”。所有由不平等导致的傲慢必然会崩溃。鲍勃·迪伦的歌曲往往是一种不被认可的反击,这是刺猬乐队一直追求的摇滚乐精神。而且鲍勃的歌里都是刺,他不是无家可归的刺猬吗?

《永远的年轻》出版于1974年。鲍勃·迪伦乘坐灰狗巴士离开家乡明尼苏达州西宾,来到纽约格林威治村,至今已有十年。他说他的家乡是一个在地图上找不到的地方,很平淡,没有规则让你打破。格林威治村艺术家的活动为60年代初的美国青年波西米亚文化和反战精神定下基调,影响至今犹存。脸乐队所在的80年代末90年代初中国摇滚的辉煌时期,也是一段值得尊敬的历史。鲍勃·迪伦告别了20岁出头时用得最好的讽刺和民谣原声吉他,加强了低音和大鼓在整首歌中的份额,用圣经中的词语和短语祝福年轻人,祈求忙碌勇敢的一代得到保护。他的歌声不再是以前的“密集轰炸”,而是改成了平静舒缓。

脸乐队的封面从坚定的鼓点开始,这是他们乐队基因八十年代长发和金属的健康。陈晖的歌声依然高亢而穿透力强,他唱这首歌时有一种“圣洁”的感觉。两分钟二十秒后开始的吉他独奏,用平时炫目的技巧和金属乐队的洒脱感,将整首歌推向了高潮。这次的《变脸》封面是一次非常成功的改编,完全将原曲融入了自己的风格,为此打造了全新的编曲和独奏。

回忆鲍勃·迪伦年轻时的样子,琼·贝兹说:“只要看到鲍勃唱歌,我就会原谅一切。我从来没有在别人身上看到过他的魅力,以前没有,以后也没有,还有那些歌的美。”《敲开天堂的门》无疑是鲍勃·迪伦最美妙的歌曲。他不仅是“另一种音乐”的发明者,也是一位难得的天才诗人。歌词的往复结构,词的押韵,说词时的彷徨与遗憾,给这首歌带来了挽歌的气质与圣洁。虽然一开始是鲍勃为自己写的西部电影,而歌曲的内容是电影中主角的死亡,但被人们挖掘后,成为20世纪最著名的反战歌曲之一。

老狼的歌声一直是中国最纯净的声音。这首悲伤而疲惫的歌曲,通过老狼的演绎,透过层层云雾,唤醒了死去的人们的灵魂,一次又一次地敲开了天堂的大门,增添了对理想的向往。它是90年代的中国和60、70年代的美国两种青年文化对过去创伤的探索和对美的希望融合的结果。歌曲中,吉他和钢琴交织在一起,点缀着老狼的歌声,结尾的儿童话语来自老狼的儿童橄榄,这是一首优美、自然、充满对未来寄语的歌曲。

鲍勃·迪伦年轻时有许多绰号,其中之一是“霓虹灯”,称他为现代城市时尚中的象征性诗人。Click#15的青春节奏和时尚也是彻头彻尾的“霓虹蓝浪”。由主唱瑞奇翻唱的《地下恋家布鲁斯》是鲍勃·迪伦在1965年的转型作品。这首歌代表了他从最初的吉他独奏民歌,转变为节奏更加猛烈的电吉他摇滚风格。在发行之初和巡演之路上,粉丝们总是争议他背叛了尼龙吉他,是民谣的犹大。鲍勃当然不屑于原教旨主义者的原地踏步。时代变了,事情多了,歌也要变了。人不能总是用一套东西去面对流动的时间。

瑞奇的风格饱满多彩,很适合这首歌的快节奏和过度的歌词。被震撼的迪伦和有话要说的迪伦让他无法抗拒和冒犯。瑞奇生动的放克音乐更符合中国当下的时尚品味,也证明了鲍勃的歌可以活在任何年龄,是一种生动的致敬。

鲍勃·迪伦的歌曲是贴近观众的音乐,原创手稿展也是贴近观众的展览。他的作品贴近大众,为苦难和不公发声。他的所有歌曲、诗歌、表演和绘画也是一种艺术尝试。工艺感在他的艺术中尤为明显,观众可以在他的作品中看到“操作过程”。这六个封面作品也是一个具有行动价值的计划,在封面的过程中再次让人想起鲍勃·迪伦原创作品的魅力,也是一段不远处的对话空,思考经典在当代可能会是什么样子。

今日美术馆此次“光/光谱鲍勃·迪伦”回顾展,是最接近明星的呈现,细节最清晰,回顾与重申。纪录片的展览在于“事后总结”和“反复重演”。加上这张封面,观众、观众和原著终于连接起来了。2020年的北京和20世纪60年代的格林威治村,以及整个民俗文化之间的时间和地理距离,似乎已经不复存在。这六组封面音乐人和我们一样,都是鲍勃的听众,我们都将从鲍勃·迪伦毕业。

文/刘

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附件:

光/光谱鲍勃·迪伦

鲍勃·迪伦的逆谱

专辑介绍

美国著名音乐诗人、艺术家、诺贝尔奖获得者鲍勃·迪伦作品回顾展“光/谱·鲍勃·迪伦艺术展”于2020年在北京今日美术馆展出,此次展览由北京今日美术馆和上海一仓美术馆联合举办。展览汇集了迪伦50年创作生涯的六个系列作品,包括油画、丙烯、水彩、水墨、粉彩、炭笔素描和独特的金属雕塑等。这1.1滴作品代表了鲍勃·迪伦的一生,也是他亲眼见证艺术人生的绝好机会。但是,他毕竟是大众心中的音乐行业天才,对他最直接的致敬方式就是用音乐来表达。

这种对鲍勃·迪伦封面的致敬被称为“光/光谱鲍勃·迪伦”。有六首歌和六组音乐家演唱。

杨海松

随风飘荡

随风飘荡

梁晓雪

时代在变

时代在变

刺猬乐队

像滚石一样

像一块滚石。

脸带

永远年轻

永远年轻

老狼

敲开天堂的门

敲开天堂的门

点击#15

地下恋家布鲁斯

地下乡愁蓝调

这六首歌在音乐史上被无数人覆盖和喜爱,每一首首都都是经典。

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